本课程从浩瀚的中国民间中挑选出一些具有鲜明特色的民间图形，形成七个不同的专题，以点带面讲述中国民间图形及包含其中的观念、智慧、造型方法和审美意蕴。分享不同地域、不同民族和不同文化背景下的民间图形艺术，领略中国文化的博大精深。本课程分析“图形艺术的造型方法及审美意蕴”；介绍“中国影子：剪刀和刻刀下游走的精灵”；结合文化人类学知识讲述“楚文化遗存：非物质文化遗产寻踪”、“最后的图腾：民族民间图形探秘”，认识那些神秘的视觉符号，解读穿在身上的天书；从哲学和文化学的视角归纳“民间图形与中国智慧”；结合设计艺术和文化创意讨论“中国元素与图形创意”。带你走进那绚丽多彩的图形世界。

第1节：讲述学习民间图形的意义，介绍图形、图案的基本概念，阐明图形与图案、图形与图像的关系和图形艺术的主要特征，讨论中国民间图形的分类和它的民俗性、传承性和交融性等基本特征。

第2节：中国民间图形以其特有的造型观念、视觉思维、审美意趣和创造方法，构成了相对一个独立的造型体系。这一讲借助剪纸、皮影、木版年画、唐卡、苗族刺绣、青花瓷绘、傩戏面具和少数民族的娃崽背带等，就民间图形艺术的造型和审美展开透视性分析，剖析图形造型的思维、观念，从而窥见其艺术特色和审美意蕴。

第3节：剪纸和皮影是中国最具特色的民间图形样式，西方人称之为“中国影子”。这一讲回顾剪纸的历史，讲述民间剪纸的传承及其在民俗中的应用，分析剪纸的制作工艺和表现手法、民间剪纸与吉祥纹样。介绍皮影戏的渊源和皮影的分类，分析皮影的艺术特色和皮影的角色造型。

第4节：这一讲介绍楚国腹地的长沙马王堆、湖北江陵马山一号、随州曾候乙墓出土的织绣、青铜和漆器图形，以及马王堆“T”型非衣帛画等。结合文化人类学，讲述和分析楚地的国家级非物质文化遗产：湘南的滩头木版年画，黄梅和花瑶挑花，土家族织锦“西兰卡普”及其民族风俗，湘西土家族吊脚楼。讨论对土家族织锦“台台花”图案的理解。

第5节：这一讲以中华龙图腾为例，讲述了古代龙的造型，结合老百姓喜闻乐见的各种民间的龙，展示了两类不同的龙的形象。分析了苗族、瑶族服饰及生活中的盘瓠崇拜，介绍了苗族、羌族等服饰纹样和海南黎族的纹身。讲述了德昂族服饰与创世纪神话史诗的关系。引导学生认识那些神秘的视觉符号，解读穿在身上的“天书”，探秘远古先民的图腾遗迹。

第6节：这一讲介绍太极图与阴阳和谐的哲学思想、讲述“九宫格”及其空间布局，借助平面静态四维造型空间、丹寨苗族“异性同体”的鸟鱼造型，以及传统圆木工匠对瓦子夹角的巧妙计算，分析中国哲学对民间图形的影响，体会传统图形的闪光点，感悟蕴藏其中的东方智慧。

第7节：这一讲分析中、西文化的合流趋势，讲述当代设计与传统文脉，中国民间图形与后现代设计等。以中国著名设计师为例，剖析他们的设计作品：贝聿铭、靳逮强、陈绍华、吕胜中、王序、王粤飞、韩家英、张达利等，以及中国元素国际创意大赛的获奖作品。讨论中国图形元素在当代创意设计中的应用。